Ar Robina Viljamsa rifiem un slepkavas dziesmām, Aladins bija pilnīgi jauna pasaule animācijas filmām

Grafika: Jimmy Hasse, Ekrānuzņēmums: AladdinAutorsToms Breihans 20.07.20 12:00 Komentāri (433)

Popkorna čempi

Popkorna čempi atskatās uz vislielāko peļņu nesošo filmu Amerikā kopš katra gada kopš 1960. gada. Izsekojot veiksmīgā kino attīstībai, varbūt mēs varam atbildēt uz jautājumu, ko Holivuda sev uzdod jau vairāk nekā gadsimtu: ko cilvēki vēlas redzēt?

Iedomājieties, ka esat cilvēks, kuram vairākas stundas jārok Robina Viljamsa ieraksti. Kādam vajadzēja: Kad Viljamss spēlēja Dženiju Disnejā Aladins , 1992. gada filma ar vislielākajiem ienākumiem, viņš ļoti daudz improvizēja, un viņš to pavadīja ilgu laiku. Aladins režisori Rons Klements un Džons Muskers ziņoja, ka 16 stundas filmēja Robinu Viljamsu, kurš darīja Robina Viljamsa lietas. Dženija varoņa galvenajam animatoram Ērikam Goldbergam nācās to visu izsijāt un izvēlēties Viljamsa labākos gabalus. Goldbergs bija ventilators, tāpēc labprāt darīja šo darbu. Tas ir paveicies. Daudziem no mums šī ir īsta elles devītā apļa veida situācija.



Reklāma

Kā faktiski pabeigta filma, Aladins darbojas stingri 90 minūtes, un Dženijs pat neparādās pirmo pusstundu. Un tomēr Aladins joprojām šķiet, ka tajā ir 16 stundas Robina Viljamsa rifēšanas. Tas ir šāda veida sniegums. Viljamss paliek neizsmeļams uz visā. Viņš uzdodas par citiem, ko 1992. gada bērni varētu atpazīt: Arnolds Švarcenegers, Arsenio zāle, varbūt Rodnijs Dangerfīlds. Viņš atstāj iespaidus, kurus 1992. gada bērni absolūti neatpazītu: Viljams F. Baklijs, Eds Salivans, Etels Mermans. Viņš ieelpo gleznotās ainavas. Tikai viņu dzirdēt ir nogurdinoši.



Viljamsa bezgala štruntīgais sniegums Aladins ir tieši tas, ko Disnejs vēlējās. Tajā laikā viņš bija viena no lielākajām Holivudas zvaigznēm. Viņš izgāja cauri Barija Levinsona slimnīcai Labrīt, Vjetnama 1987. gadā, un par to viņš tika nominēts Oskaram. Viņš atkal tika nominēts kā iedvesmojošs angļu valodas skolotājs Pīterā Veirā Mirušo dzejnieku biedrība 1989. gadā un kā bezpajumtnieks, meklējot Svēto Grālu Terijā Džiljamā Zvejnieku karalis 1990. gadā. Labrīt, Vjetnama un Mirušo dzejnieku biedrība abi bija milzīgi hiti Disney piederošajam Touchstone Pictures. Zvejnieku karalis , kas nebija tieši pieejams, vismaz bija atmaksājis naudu.

1991. gadā Stīvens Spīlbergs pieskārās Viljamsai, lai atveidotu Pīteru Penu viņa liela budžeta sapņu projektā Āķis , tiešām briesmīga filma. Āķis nopelnīja naudu, taču tas nedarīja tādu biznesu, uz kādu cerēja TriStar, daļēji tāpēc, ka filma tika atklāta tikai divas nedēļas pēc Disneja Skaistule un briesmonis . Skaistule un briesmonis bija īsta parādība, kases tirgotājs, kas miljonos pārdeva arī preču un skaņu celiņu albumus un kļuva par pirmo animācijas filmu, kas jebkad nominēta labākajai filmai. Skaistule un briesmonis to visu bija darījusi bez filmu zvaigžņu labuma. (Slavenākā aktieru lomā, iespējams, bija Andžela Lansberija, kura bija 12 gadus ilga Slepkavība, viņa rakstīja un kurš spēlēja tējkannu.) Skaistule un briesmonis zvaigznes nebija vajadzīgas. Filma pati bija zvaigzne.



Reklāma

Gadu desmitiem animācijas filmām nebija vajadzīgas filmu zvaigznes. Tā vietā filmas paļāvās uz balss aktieriem, daudzpusīgiem un talantīgiem speciālistiem, kuri varēja paveikt gandrīz jebko un kuru sejas skatītājiem bija pilnīgi nezināmas. Ik pa laikam jūs varat iegūt kādu vismaz identificējamu personu, piemēram, Luisu Primu Džungļu grāmata vai Rodžers Millers Robins Huds . Bet lielākoties filmu zvaigznes bija kameras cilvēki, un balss aktieri veica negodprātīgo darbu, iedvesmojot kustīgus zīmējumus.

Šī robeža nedaudz izplūda astoņdesmitajos gados, jo zināmie varoņi atveidoja multfilmu lomas. Mikijs Rūnijs spēlēja 1981. gadā Lapsa un kurts un 1985 Filma Rūpes par lāčiem , lai gan viņš bija gadu desmitiem pāri savam bērnu zvaigžņu ziedu laikam. Tur bija Kurts Rasels Lapsa un kurts arī, bet viņš tikai vēl bija pagājis garām saviem bērnu zvaigžņu gadiem. Domam DeLuisei, Madelīnai Kānai un Kristoferam Plūmeram bija otrā plāna lomas Amerikāņu aste . Bilijs Džoels bija iekšā Olivers un kompānija . Vincents Praiss bija klāt Lielais peles detektīvs .

Bet pirms tam Aladins , vienīgā animācijas filma, kas arī patiešām darbojās kā zvaigžņu transportlīdzeklis, iespējams, bija 1989. gads Visi suņi dodas debesīs , filma no Disneja defekta Dona Blūta. Bērts Reinoldss, ne gluži savas karjeras plaukumā, spēlēja filmas suņu varoni Čārliju, un Blūts darīja visu, kas bija viņa spēkos, lai Čārlijs pēc iespējas vairāk izskatītos pēc Bērta Reinoldsa. Reinolds dziedāja. Šeit bija iespēja uzlabot.



Reklāma

Kad visi suņi nonāk debesīs iznāca Disneja animācijas nodaļa, un Blūts šajā arēnā prezentēja studijai savu pirmo īsto komerciālo konkursu. Tajā pašā dienā, kad Visi suņi dodas debesīs nonāca teātros, Disnejs izlaida Mazā nāriņa , filma, kas aizsāka ļoti ienesīgo Disneja renesansi un piešķīra uzņēmumam jaunu spīdumu. (Slavenākais aktieris Mazā nāriņa cast: Buddy Hackett kā kaija.) Pēc dvīņu panākumiem Mazā nāriņa un Skaistule un briesmonis Disneja animācija, domājams, varēja darīt visu, ko vēlējās. Un Disneja animācija vēlējās izmantot divus režisorus Mazā nāriņa pielāgot gadsimtiem senu arābu tautas pasaku lielā, drosmīgā Holivudas mūziklā, kas veidots ap māniski improvizējošu Robinu Viljamsu.

Tam ir sava veida jēga. Iepriekš 1992. gadā Viljamss bija spēlējis nūju ar nosaukumu Batija ekotēmu multfilmas flopā FernGully: pēdējais lietus mežs , un tas īsti nedarbojās. (Viljamsa šim nolūkam veica 14 stundu rifu.) Bet Disneja animatoriem bija ātrums un iztēle pārvērst visus Viljamsa gabalus psihedēliskos vizuālos vaibstos, padarot viņa jokus burtiskus un papildinot sajūtu pārslodzes sajūtu. Aladins . Viņi dotu vecākiem kaut ko pasmieties, sēžot bērnu filmā. Un Viljamss bija aizgājis pie Džuljarda; viņam pietika ar šķiņķi un šovmeni, lai viņš patiesībā dziedātu visas sava varoņa dziesmas.

Sākumā Viljamss negribēja to darīt. 1992. gadā viņam parādījās sava lielā svētku fantāzija - Barija Levinsona atkalapvienošanās Rotaļlietas . ( Rotaļlietas iznāktu dažas nedēļas pēc tam Aladins , un tas katastrofāli bombardētu.) Viljamsam arī nepatika ideja, ka viņa varonis tiek pārvērsts par Happy Meal rotaļlietu. Bet Ēriks Goldbergs izveidoja testa animāciju, izmantojot Dženiju, lai vizualizētu dažus Viljamsa stand-up bitus, un Viljamam tas patika. Viņš pierakstījās, lai spēlētu ekrāna aktieru ģildes ģēniju, ņemot tikai 75 000 USD, nevis miljonus, ko viņš būtu varējis nopelnīt. Bet Viljamsam bija nosacījumi. Lai neradītu konkurenci ar Rotaļlietas , viņš lūdza, lai viņa vārds netiktu rādīts akcijās Aladins . Turklāt viņš pieprasīja, lai viņa balss netiktu izmantota filmas tirdzniecībā un mārketingā. Disnejs piekrita un pēc tam nekavējoties lauza šos solījumus. Aladins mārketings bija gandrīz pilnībā balstīts uz Dženiju, un katrs Amerikā esošais bērns zināja, ka Dženijs ir Viljamss. Viljamss studijā paliks nikns gadiem ilgi.

Reklāma

Pārējā Aladina aktieru daļa praktiski nebija zināma. Vienīgais cits no attāluma slavenais aktieris bija izcilais stand-up Gilberts Gotfrīds, kurš tikko bija populārs deviņdesmitajos gados Problēma Bērns un kurš beidzās Aladins jo filmas režisori domāja, ka Gotfrīds savā ziņā ir smieklīgs Beverlihilzas policists II kameja. Skots Veingers, jaunais aktieris, kurš atveidoja Aladinu, galvenokārt bija pazīstams kā Kandasas Kamerones draugs Pilna māja . Frenks Velkers, atveidots kā pērtiķis Abu, ir balss aktiera leģenda, kas spēlēja Megatronu, Baby Kermit un Slimer.

Patiesībā, izņemot visus jautājumus, kas saistīti ar Dženiju, Aladins ir diezgan vecās skolas Disneja briļlis, pilns ar zibspuldzi un krāsām, mūziku un piedzīvojumiem. Tur ir nedaudz CGI tādās lietās kā Cave Of Wonder aizbēgšanas aina un tajā ir labi izturēja. Pārsvarā tomēr Aladins ir klasiskā stilā veidota ar rokām zīmēta animācija, kuras varoņi ir izkropļoti un stilizēti atbilstoši garastāvoklim. Praktiski katram galvenajam varonim, arī nelietim, ir mīļš dzīvnieka palīgs. (Aladinam pašam patiešām ir divi, jo burvju paklājs būtībā darbojas kā viens.) Daudzi joki, kas nav Dženija, ir sarežģīti vodeviļu pratfalls.

Savukārt Dženijs filmā eksistē kā haosa aģents. Robins Viljamss nepārtraukti atsaucas uz kultūras artefaktiem, kuru filmas realitātē nav. Viņš salauž ceturto sienu. Viņš atsaucas uz citiem Disneja varoņiem un dažreiz pārvēršas tajos. Vienā brīdī viņš lasa tieši no Aladins skripts. Viņš varētu būt pirmais Disneja varonis, kurš saprot, ka ir Disneja filmā.

Skatoties to šodien, Džins varētu būt tā aspekts Aladins tas ir novecojis vissliktāk - vai, ņemot vērā, ka šī ir filma ar gandrīz pilnīgi baltu sastāvu, kas notiek Tuvajos Austrumos un ir pilna ar stereotipiem, gandrīz sliktākais. Dievs, svētī mirušos, bet es vienmēr esmu uzskatījis, ka Robina Viljamsa nostāja ir tukša un nomācoša, piemēram, nervozs puisis ballītē, kas prasa pastāvīgu uzmanību. Liela daļa ir tikai dažādi etniskie akcenti, kas ir dīvaini. Tas ir daudz kas cits Ģimenes cilvēks stils - jūs smejaties, jo atpazīstat atsauci, nevis tāpēc, ka tajā būtu kaut kas smieklīgs. Viljamss ir pietiekami aktieris, lai palēninātu un pārdotu emocionālos sitienus Aladins , bet pat tad viņš atkāpjas. Kad Viljamsa izšauj visus cilindrus, es pārsvarā vienkārši satrūkos un jūtos neērti. Tomēr viņš labi dzied dziesmas.

Reklāma

Dziesmas iekšā Aladins sasodīts pļauks. Pirms režisori Rons Klements un Džons Muskers ieradās uz klāja, Aladins bija lirikas autora Hovarda Ešmaņa aizraušanās projekts. Disnejs bija pieņēmis darbā Ešmanu un viņa rakstīšanas partneri Alanu Menkenu Mazā nāriņa par viņu spēku Mazais šausmu veikals muzikāls; viņi uzvarētu Oskarus gan par Hansa Kristiana Andersena adaptāciju, gan tās turpinājumu, Skaistule un briesmonis . Bet Ešmans nomira no ar AIDS saistītas sirds mazspējas 40 gadu vecumā, tiklīdz bija beidzis Skaistule un briesmonis . Ašmens un Menkens bija uzrakstījuši vairāk nekā duci dziesmu Aladins , bet Disnejs paturēja tikai trīs no tiem, un komponists pabeigs mūziklu pēc pārī ar Endrū Loida Vēbera līdzstrādnieku Timu Raisu.

Pat ņemot vērā šo traģisko vēsturi, Menkens atrodas savā zonā Aladins . Dziesmas ir ātras un jautras, gudras un enerģiskas, un izrādes balda A Whole New World, Menken/Rice sadarbība, ir godīgs dievam-vienīgā dziesma no Disneja mūzikla, kas jebkad ir sasniegta ASV Menkens, Ešmans un Raiss visi saņēma Oskarus par darbu Aladins . Menkens joprojām ir Disneja kompānijas cilvēks. Tikai pagājušajā nedēļā , viņa darbs Disneja kanāla šovā Sapinušies padarīja Menkenu tikai par 16. cilvēku, kurš jebkad ir bloķējis visu EGOT. (Rīsi bija 15.)

Reklāma

Šīs dziesmas joprojām ir labākās lietas Aladins , bet filmā var daudz ko patikt. Animators Glens Kīns filmēja pašu Aladinu par Tomu Krūzu Galvenais ierocis ; viņš ir retais multfilmu varonis, kurš ir likumīgi karsts. Princese Jasmīna iekļaujas brīnišķīgā Disneja princeses līnijā, taču viņa ir arī gudrākais un principiālākais filmas varonis, un viņa vismaz daļēji pastāv kā aizrādījums pagātnes princeses arhetipiem. Darbība ir jautra, fiziskā komēdija ir smieklīga, dzīvnieki ir jauki, krāsas ir spilgtas, sižets dārdo strauji, un filma ir beigusies, pirms kādam ir iespēja padomāt par jebko lielāku nozīmi. (Filmām vajadzētu aprobežoties ar 90 minūšu ilgumu veidā biežāk.) Ir grūti iedomāties, kā Aladins varētu darboties, ja tajā nebūtu Robina Viljamsa pilnīgā metaforā, visam liekot citātus. Es domāju, ka tā tomēr varētu būt labāka filma.

Pagājušais gads, Disneja pārtaisīts Aladins kā CGI smaga dzīvās darbības izstāde. Jaunā versija bija pilnīgi bezjēdzīga. Tā stāstīšanai izmantoja krāsainus cilvēkus, nevis baltas balss aktierus, taču tas nedarīja nekādu labumu, iemetot viņus neglītā, anonīma pēc kārtas skaitļu grāvējā ar darbības ainām un muzikāliem numuriem, kuri nevarēja cerēt, ka tie atbilst oriģināla enerģija. (Režisors bija Gajs Ričijs, un tam jābūt vienam no tīrākajiem atalgojuma darbiem pēdējā laika kino vēsturē.) Taču pārtaisījums patiešām izdarīja vienu lietu, kas patiešām uzlabojās oriģinālā: tajā tika izmantots Vils Smits, kurš, protams, tika izskatīts absurds. Smits Dženijam piešķīra patiesas kinozvaigznes klātbūtnes smagumu tās centrā. Gluži tāpat kā Viljamss, Smits daudz rifē, bet līdzsvaro to, padarot Dženiju par kaut ko līdzīgu faktiskajam personāžam, nevis tikai savvaļas bumbiņu. Žēl gan par dziedāšanu.

Atlasot Robinu Viljamsu un pēc būtības veidojot oriģinālu Aladins ap viņu Disnejs tomēr ieguva vēlamos rezultātus. Aladins kļuva par visvairāk ienesošo animācijas filmu vēsturē, pirmā, kas nopelnīja vairāk nekā 200 miljonus ASV dolāru. Filmu zvaigznes gambits strādāja. Desmit gadus pēc tam, kad Džefrijs Katzenbergs pārraudzīja Disneja animācijas spēju atjaunošanu, izmantojot Kas ierāmēja Rodžeru Trušu , Mazā nāriņa , Skaistule un briesmonis , Aladins , un Karalis Lauva , viņš krāja pēc iespējas vairāk lielu zvaigžņu Šreks filmas. Profesionāli balss aktieri vairs nesaņēma vadošās kino lomas. Paradoksāli, bet, tā kā šajās dienās franšīzes sāk darboties, animācijas filmas varētu būt tā biznesa nozare, kurā slavenākajām zvaigznēm ir vislielākā nozīme. Kopš Aladins , tā ir bijusi pilnīgi jauna pasaule.

Reklāma

Otrā vieta: Daudzas no 1992. gada lielākajām dzīvās darbības filmām bija gandrīz tikpat karikatūras kā Aladins : Viens pats mājās 2: pazudis Ņujorkā , Betmens atgriežas , Nāvējošais ierocis 3 . Tajā pašā laikā labi izstrādātām pieaugušo drāmām patīk Daži labi vīrieši , Pašu līga , un dziļi slinks, bet izklaidējošs Pamatinstinkts varētu nodarboties ar nopietnu grāvēju biznesu. Mans mīļākais no gada lielajiem hitiem ir tāds, kas apgalvo, ka multfilmu trakums, neapvainojot neviena skatītā intelektu.

Penelope Spheeris ' Veina pasaule , Filma Nr. 8 1992. gada kasē, ir ideāls mākslas darbs, sirsnīgs absurds, kas spēlējas ar savu iekšējo loģiku un auditorijas cerībām. Veins un Gārts lauž ceturto sienu tikpat bieži kā Dženijs, bet, kad viņi to dara, tas nav tikai elkonis ribām; tas ir uzaicinājums uz dīvainu un jautru mazu pasauli. Spheeris to visu atceļ, vienlaikus pastāstot arī stāstu par nepietiekamu tīrību un termītu mākslu, kā arī par to, cik bīstami ir saņemt samaksu par to, kas jums patīk. Tas ir skaists, neiespējams mazais brīnums.