Dodiet man sakņu alu !: 17 īpaši savdabīgas Beach Boys dziesmas

AutorsKīts Pipps 30.11.2009 12:00 Komentāri (201) Reklāma

1. Chug-A-Lug (1962)
Pludmales zēni vispirms iekļuva topos, dziedot par trim tēmām: sērfošanu, automašīnām un meitenēm. (Īpaši agrīnajās dienās sērfošana un automašīnas.) Grupa debitēja ar 1961. gadā neatkarīgi izdotu singlu Surfin ', pēc tam sekoja pirmais panākums 1962. gadā, divpusējais hits Surfin' Safari un 409. Ņemot vērā ierakstot pilnu albumu, viņi mēģināja izmantot savu satraucošo apskāvienu citām amerikāņu nodarbēm. Pilna garuma debija Surfin Safari tika demonstrēti tāda paša nosaukuma veltījumi dzeguzes pulkstenim un novada gadatirgi. Chug-A-Lug atrod, ka Maiks Lavs uzņemas vadošo vokālu, lai dziedātu iecienītākās sodas slavēšanu, vienlaikus pārbaudot citu Beach Boys un viņu draugu kaislības. Gerijam, domājams, līdzrakstītājam Gerijam Usheram, patīk meitenes šauras melnas bikses, savukārt brāļiem Vilsoniem Braienu un Denisu piesaista attiecīgi mūzika un automašīnas. Tomēr ne Mīlestība. Viņš vēlas sakņu alu. (Čug-a-lug, chug-a-lug.)

2. Desmit mazi indiāņi (1962)
Kopš 1962. gada Braiens Vilsons sāka kļūt par grupas rezidenta ģēniju, un viņš vēlējās atbrīvot Chug-A-Lug kā grupas otro nozīmīgāko izdevniecību 45. Viņš tika atcelts, un The Beach Boys tā vietā izlaida Ten Little Indians, kas pārstrādā bērnu atskaņu grupas agrīnajā stilā, katalogojot visas dāvanas, kas tiek piedāvātas ķekaram, kurš noraida tās par labu savam puisim, kas vienkārši ir viņš pats. Tas ir īss (pusotra minūte) un salds, neraugoties uz skaisti harmonizēto, stereotipisko kara gaitu, bet tas mira topos. Varbūt sabiedrībai labāk būtu paticis saknes alus dziesma?



3. Maiznieks (1963)
Šis Braiena Vilsona skaņdarbs, kas nav izlaists gadiem ilgi, izklausās kā mēģinājums nopelnīt laikmeta deju trakuma singlus. Bet, lai gan teorētiski tas nav muļķīgāks par, piemēram, (Do The) kartupeļu biezeni, ir grūti iedomāties pūli, kas dauza grīdu pret kori: nelobīta kūka, nelobīta kūka, maizes vīrs.

4. Zemnieka meita (1963)
Pludmales zēni Kalifornijas meitenēs lieliski dziedāja Vidusrietumu zemnieku meitas, bet tas nebija grupas pirmais pamājiens sirdij. Iekļauts grupas otrajā albumā, Surfina ASV. , Zemnieka meita stāsta par drifteri, kuram nepieciešama nakšņošana, un piedāvā palīdzēt zemnieka meitai apkārt saimniecībai pret pārtiku un naktsmājām. Tam piemīt netīrs joks, bet tas nekad nepārvēršas par to, daļēji tāpēc, ka pietūkums, Vilsona vadītais vokāls izklausās pārāk nevainīgi, lai atzītu kaut ko tik nekārtīgu kā sekss.

kāpēc tūkstošgades humors ir tik dīvains?

5. ‘Cassius Love vs. Sonijs Vilsons (1964)
Šī dziesma, kas tika prezentēta kā tipisks Beach Boys treniņu seanss, atspoguļo 1964. gada albuma pirmo pusi Izslēgt 2. skaļumu . Vilsons un Mīla pūš vokālu un ķircina viens otru, Mīlestība salīdzina Vilsonu ar Mikipeli ar sāpošu kaklu un tā tālāk. Tas viss ir jautri, bet arī neticami garlaicīgi. (Un Mīlestība joprojām izklausās pēc pakaļa.) Acīmredzot zēniem patika spēlēt komiķus: turpinājums sekoja nākamajam albumam, Visu vasaru , mūsu iecienītāko ierakstu sesiju veidā.



6. Soltleiksitija (1965)
The Beach Boys 1965. gadā izdeva trīs albumus, sākot ar Šodien! , pārliecināta, nobriedusi kolekcija, kurā viņi veica dažus instrumentālus un tematiskus gājienus uz priekšu, ko viņu sāncensis/iedvesma/Top 40 uzurpētājs The Beatles bija sākuši veidot pāri Atlantijas okeānam. Liriski, grupas nākamais albums, Vasaras dienas (un vasaras naktis !!) , iezīmēja atgriešanos pie svētku dziesmām un atkāpšanos no pieaugušo tēmām, lūdzu, ļaujiet man brīnīties un kad es izaugšu (būt vīrs). Bet šķiet, ka grupas vecās apsēstības viņus tik ļoti neinteresēja, tāpēc mežu un dēļu vietā mēs saņemam veltījumu Jūtas galvaspilsētai, kur bērni runā tik forši un ir pat atrakciju parks ar nosaukumu Lagūna. Un runājot par atrakciju parkiem ...

7. ASV atrakciju parki (1965)
No tā paša albuma Amusement Parks U.S.A. pārbauda virkni slavenu atrakciju parku, sākot no Palisades līdz Disnejlendai. Liriski tas ir tikpat būtisks kā kokvilnas konfektes, kas arī izsaucas, bet, tāpat kā Soltleiksitijā, Vilsons spēlē ar izgudrojuma instrumentiem. Viņš nestrādāja Kalifornijas meiteņu mērogā, kas atrodams arī albumā, taču pat tādām izmetāmām kompozīcijām viņš joprojām piešķīra lielu rūpību un ekscentrisku pieskārienu. Nākamajā gadā ar 1966. gada šedevra ienākšanu būtu vairāk Mājdzīvnieku skaņas . Bet vispirms: ballīte.

8. The Times They Are A-Changin ”(1965)
Viens no grupas dīvainākajiem albumiem noslēdza aizņemto 1965. gadu. Pludmales zēnu ballīte! šķietami ierakstīja, ka grupai ir gadījuma rakstura, izģērbta uzmākšanās. Nejaušums bija īsts - draugi nodrošināja ballītes skaņas, taču sesija joprojām notika studijā neatkarīgi no tā, ko ieteica albuma noformējums. Barbara Ann kļuva par hitu, un viss albums ir jautrs, taču joprojām ir nedaudz dezorientējoši dzirdēt, kā grupa ar neatlaidīgu pārpilnību dzied Bītla dziesmas, piemēram, Tell Me Why un You've Got To Hide Your Love Away. Un tas ir tiešām dīvaini dzirdēt, kā viņi dzied Boba Dilana paaudžu atšķirības himnu, kas bija hīts, kamēr grupai šķita, ka tā mūžīgi dzied par jautrību un sauli. Skaidrs, ka laiki bija mainās.



dennis hopper zils samts

9. Dārzeņi (1967)
Gada triumfs Mājdzīvnieku skaņas un tā izbeigšanas, kas varēja būt šedevrs, pārtrauktā izlaišana Smaidi pēc Vilsona sabrukuma ir pārāk daudz reižu stāstīts un atkārtots, lai to šeit atkārtotu. Bet ir vērts padomāt, cik dīvaini daži no tiem ir Smaidi Dziesmām, iespējams, bija jāskan, kad tās vairāku albumu laikā izplūda dažādās versijās, noņemot no sākotnējās versijas pusaudžu simfonijas Dievam konceptuālā ietvara. Tomēr dārzeņi gandrīz jebkurā kontekstā izklausītos dīvaini. Dzirdēt, kā labās grupas dzied par romantisku vilšanos, bija pietiekami dīvaini. Bet tagad… burkāni? (Neviens cits kā viesis Pols Makartnijs nodrošina perkusīvos košļājamos trokšņus.)

kādu epizodi cersei uzspridzina sept

[lapas pārtraukums]

10. Anna Lī, dziednieks (1968)
Pēc pludmales zēniem notika smieklīga lieta Smaidi sabrukums. (Nu, notika daudz smieklīgu lietu, bet koncentrēsimies uz vienu.) Pēc tam, kad sākotnēji neuzticējās vērienīgākajam Vilsona virzienam, pārējie dalībnieki sāka to atdarināt, jo Vilsona ieguldījumi pēc sabrukuma kļuva sporādiskāki un viņu pašu intereses sāka aptvert pretkultūru. laikmeta entuziasti. Reizēm bītlu guru Maharishi Mahesh Yogi ietekmē mīlestība kļuva par pārpasaulīgu meditāciju, un viņš nebaidījās dalīties savā jaunajā entuziasmā par nākamajiem Beach Boys albumiem, sākot ar Draugi , kas ietvēra pārpasaulīgo meditāciju un Anna Lī, dziedniece. Pēdējā iemūžināja Anneliese Braun, TM dziedniece, kura, pamatojoties uz tādām līnijām kā ar rokām dziedina cilvēkus / es esmu tikai viens no viņas daudzajiem faniem / Jūs vēlētos sajust šīs dziedinošās rokas, izklausās diezgan pārsteidzoši. Tomēr, ja viņa ir tā, kas pārliecināja Mīlestību ģērbties plūstošos halātos fotosesijām un doties turnejā kopā ar Maharishi kā atklāšanas aktu, tomēr varbūt viņai vajadzēja palikt pie dziedināšanas.

11. Nekad nemācies nemīlēt (1969)
Kamēr Mīlestība atrada mierinājumu TM, Vilsona bundzinieka brālis Deniss sadraudzējās ar citu harizmātisku līderi: Čārlzu Mensonu. Viņu īsajā, nemierīgajā draudzībā ietilpa sadarbība dziesmu rakstīšanā, kad Deniss pārvērta Mensona melodiju ar nosaukumu “Pārtraukt eksistenci” par “Nekad nemāciet nemīlēt”. Deniss turpināja rakstīt dažas interesantākās grupas dziesmas septiņdesmitajos gados un izdeva lielisku solo albumu, Klusā okeāna zils . Tikmēr Mensons turpināja iedvesmot savus sekotājus slepkavībai, lai sacenstos rasu karā, kuru, pēc viņa domām, bija pareģojusi Bītlu dziesma Helter Skelter, padarot tādas rindas kā padevība citam dota dāvana retrospektīvi šķiet diezgan biedējoša.

12. Loop-De-Loop (Flip Flop Flyin ’In An Airplane) (aptuveni 1969. gadā)
Kad 60. gadi pārvērtās 70. gados, The Beach Boys atstāja Capitol Reprise un sāka izdot albumus ar Brother Records nospiedumu. Grupas komerciālais liktenis gadiem ilgi bija vājš, un slēdzis piedāvāja iespēju sākt no jauna. Albumu sērija, ko grupa izlaida, sākot ar Saulespuķe 1970. gadā neko daudz nedarīja, lai mainītu tabulas panākumus, taču tas noveda pie jaunas radošuma perioda. Braiens Vilsons atgriezās grupā, un citi dalībnieki pastiprinājās, un Kārlis un Deniss Vilsoni kļuva par nozīmīgiem dziesmu autoriem (lai gan dziesmu autori ir dziļi parādā Braienam). Brāļu laikmeta albumi ir stilistiski daudzveidīgākie grupas karjerā, un tajos ir viss, sākot no modernizētā studentu demonstrācijas laika Leiber/Stoller roka un beidzot ar dvēseliskiem centieniem, piemēram, Brūsa Džonstona priekšā esošajiem Tears In The Morning un Sail On, Sailor, dziedātājs Johnston's Dienvidāfrikas aizstājējs, Blondija Čaplina. Bet stulbais Loop-De-Loop (Flip Flop Flyin 'In An Airplane)-kas atkārto nosaukumu ad nauseum, iespējams, mēģinot simulēt gaisa slimību-palika glabātuvē un nepabeigts līdz 90. gadu beigām, iespējams, uzskatāms par pārāk dīvainu. tā laika standartiem. Un mēs runājam par pietiekami dīvainiem laikiem, lai iekļautu ...

13. Diena koka dzīvē (1971)
Līdzautori Braiens Vilsons un Džeks Rēlijs-noslēpumaina persona, kas 70. gadu sākumā uzņēmās grupas vadības pienākumus un virzīja mūziku sociāli apzinīgākā virzienā-“A Day In The Life Of A Tree” ir tieši tas, ko norāda tās nosaukums . Kādu dienu es biju dzīvības pilns / Mana sula bija bagāta un es biju stipra, domā koks. Bet tam ir arī problēmas, proti, piesārņojums: tādiem kokiem kā es nebija paredzēts dzīvot / ja viss, ko šī zeme var dot, ir piesārņojums. Un kurš ir nedaudz trakais vokālists, kas kokam piešķir dzīvību? Neviens cits kā pats Rēlijs.

14. Mt. Vernons un Fairway (Tēma) (1973)
Rieley bija arī aiz lēmuma pārvietot grupu uz Amsterdamu, lai ierakstītu albumu, kas kļūs Holande . Vilsons bija iecerējis būt šī albuma centrālais elements Mt. Vernon And Fairway (Theme) tika izslēgts no albuma un tika iekļauts kā atsevišķs EP. Kāpēc? Paklausieties. Pat ar stāstījumu - atkal Rieley - stāstam par burvju radio nav nekādas jēgas, un mūzikai, kuru Vilsons atstāja nepabeigtu, atkal atkāpjoties no grupas, netiek piedāvāta liela atlīdzība.

15. Džonijs Kārsons (1977)
Lielākā daļa no 1977. gada albuma Mīlu tevi var tikt iesniegts zem savdabīgas. Tajā laikā, kad bija pilnībā apšaubīts kā pilnībā darboties spējīga Vilsona atgriešanās, tā ir dīvaina, melodiska, sirsnīga dziesmu kolekcija, šķietami par to, kas notika Vilsona prātā dienā, kad viņš tās uzrakstīja. Ar Džoniju Kārsonu tas bija Kārsons un viņa daudzās prasmes kā saimnieks Šovakar šovs . Kad viesi ir blāvi, viņš piepilda vaļīgumu, Vilsons dzied visā albumā dzirdamajā narkotiku bojātajā balsī. Bet nebūt nav zelta būt vakara karalim: tīkls liek viņam salauzt muguru.

Ovens Vilsons un Džekijs Čans
G/O Media var saņemt komisiju Pērciet par 14 ASV dolāri pie Best Buy

16. Problēmas bērns (1990)
Līdz 1990. gadam The Beach Boys bija vairāk zīmols nekā grupa, ko vairāk iedvesmoja impulss un Mīlas vēlme saglabāt kādu grupas versiju, nevis jebkādas mākslinieciskas ambīcijas. Jūs varat atrast saikni starp problēmu bērnu un vai nebūtu jauki, taču mēģinājumā varat kaut ko salauzt. Jā, tas ir Džons Stamos, kurš spēlē bungas. Viņa uzmanības centrā bija tepat ap stūri.

17. Mūžīgi (1992)
Gadi gāja, biedru skaits mainījās, Deniss Vilsons nomira, Braiens Vilsons nonāca svengāļu terapeita aprūpē un ārpus tās, tomēr The Beach Boys kareivēja, pat 1988. gadā gūstot nepatikšanas ar briesmīgo Kokomo. Kokteilis skaņu celiņš. 1992. gads nebija gluži pludmales zēnu albumu rindas beigas-joprojām bija kolekcija ar kantrī zvaigznēm Stars And Stripes Vol. 1 priekšā - bet tas bija tuvu tam. Vasara paradīzē atstāja malā vai izslēdza visus dalībniekus, izņemot Mīlestību, un tas stāvēja tabulās. To noslēdza arī šausmīgs, bezgaisa pārtaisījums brīnišķīgajai Denisa ierakstītajai 1970. gada dziesmai Forever, ko atveidoja Denisa aizkavētā perioda nomaiņa: Džons Stamos, kurš filmēja videoklipu nedaudz citai versijai, kas tika ieskaitīta viņa izdomātajā Pilna māja grupa, Jesse And The Rippers. Bet patiesībā šajā posmā pludmales zēni tik un tā neizklausījās pēc pludmales zēniem. Kāpēc tad viņus saukt savā vārdā?