Bens Plats nav pārāk vecs Evanam Hansenam, bet viņš ir pārāk vecs filmas versijai

AutorsAllisona kurpnieks 21.05.21. 17:50 Komentāri (178) Brīdinājumi

Bens Plats 2017. gada Tonija balvu pasniegšanā izpildīja dziesmu no dārgā Evana Hansena

Ekrānuzņēmums: YouTube ( Godīga izmantošana )



Vakar Universal izlaida pirmo piekabi Cienījamais Evan Hansen , Stīvena Čboska komponista Benja Paseka un Džastina Pola un rakstnieka Stīvena Līvensona Tonija laureātā mūzikla pielāgošana lielajam ekrānam. Ātri pēc kārtas notika divas lietas. Pirmais bija tas, ka interneta ļaudis kopīgi pamanīja, ka Bens Plats, aktieris, kura sniegums titulētajā lomā viņam nopelnīja Toniju un gandrīz acumirklīgu zvaigznīti, vairs neizskatās kā vidusskolnieks. Otrais bija tas, ka daudzi no viņiem pēc tam googlēja dārgo evan hansen plot un bija an pieredze . Bet mēs pie tā nonāksim pēc brīža.

Ir daudz cienīgu iemeslu, lai lugu vai mūziklu pielāgotu filmai, vislabāk, ja attiecīgais stāsts, jūs zināt, radītu labu filmu. Bet, ja skatuves iestudējums ir tāds kā šis, un tā pamatā ir priekšnesums, kas, pēc visa spriežot, ir kaut kur starp izcilu un vienreizēju paaudzi, ir papildu stimuls. Šādu izrāžu saglabāšana ir cienīgs darbs, un ir saprotams impulss paturēt Platu lomā, lai pasaule kopumā varētu to piedzīvot. Bet, lai gan ne vienmēr ir viegli pieņemt kādu, kurš acīmredzami ir pilnīgi pieaudzis pieaugušais, kurš uz skatuves spēlē pusaudža vecumu, filmā tas ir vēl grūtāk. Un, kad stāsts prasa daudz smalkuma un nopietnības, tas kļūst gandrīz neiespējams. Bens Plats nav pārāk vecs, lai atveidotu Evanu Hansenu, un noteiktos apstākļos viņš to nekad nebūs. Bet viņš ir pārāk vecs, lai viņu spēlētu šajā filmā, un tas ir tāpēc, ka filma nav luga.

kurš ir jokdaris pašnāvnieku komandā
Reklāma

Protams, fakts, ka Plats izskatās, ka viņš gatavojas teikt kā tev iet, kolēģi bērni patiesībā nav tas dīvainākais Cienījamais Evan Hansen , tāpēc īsi pievērsīsimies sižetam. Plats spēlē, jā, Evanu Hansenu, pusaudzi ar postošu sociālo trauksmi un raksta vēstules sev pēc sava terapeita pavēles. Konors (Koltons Raiens filmā, atkārtojot lomu, kuru viņš nebija izpētījis Brodvejā), kolēģis un līdzīgi izolēts students, paņem vienu no šīm vēstulēm no printera un pēc konfrontācijas ar Evanu atved to mājās. Tad Konors nomirst pašnāvības dēļ, viņa vecāki atrod vēstuli, un viņi vēršas pie Evana, uzskatot, ka Konors ir uzrakstījis vēstuli acīmredzami tuvam draugam. Labi iecerētu un algotņu iemeslu dēļ Evans turpina maldīties, un šis vientuļais 17 gadus vecais zēns izdomā dziļu draudzību ar mirušu klasesbiedru, kuru viņš tikpat kā nepazina, un meli pēc meli, lai mierinātu Konora vecākus (apbrīnas vērts) un uzturēt sakarus, kas pieaug starp viņu un citiem studentiem, jo ​​īpaši Konora māsu Zoju (Kaitlyn Dever), kuru viņš jau sen ir mīlējis un ar kuru viņš sāk attiecības (uh, nav tik apbrīnas vērts).



Rāpojošs sižets vai nē, skatieties, kā Plāts dzied dziesmu no izrādes, un uzreiz kļūst skaidrs, kāpēc Chbosky un Universal vēlētos šo priekšnesumu iemūžināt dzintarkrāsā. Čboskis pateica tik daudz Vanity Fair :

Jums vienkārši jādzird, kā viņš dzied dziesmas ... Viņa izpratne par raksturu ir tik pilnīga un tik dziļa. Es nevarēju iedomāties, ka kāds cits to spēlētu. Tā ir viņa daļa. Es jutos ļoti spēcīgi par to. Un man tas nekad nebija pat apsvērums.

Ar to ir grūti strīdēties. Un mēs daudz izliekamies, ieejot teātrī, neatkarīgi no tā, vai skatāmies uz skatuvi vai ekrānu. Tā ir daļa no līguma, kas pastāv starp auditoriju un mākslinieku: viņi piekrīt mēģināt mūs apburt, un mēs piekrītam ļaut viņiem mēģināt.Pūķi pastāv. Bandas var dejot un snap par dominējošo stāvokli pa Ņujorkas ielām . Un jā, 27 gadus vecs vīrietis var spēlēt 17 gadus vecu zēnu, viss pateicoties iztēles spēkam. Teātra ārsti to sauc par neticības labprātīgu apturēšanu. Un tam jābūt kopīgiem spēkiem.



Ir daudz vieglāk izlikties ar teātri (šeit runājot par skatuves mākslu, nevis par vietu). Benam Platam vairs nav 17 gadu, bet viņam arī nebija 17, kad viņš ieguva Toniju par Evana Hansena atveidošanu. Tas neierobežoja viņa sniegumu vai sabojāja stāstu; tas bija tikai vēl viens (toreiz daudz mazāks) šķērslis lēcienam. Daži iemesli, kāpēc ir vieglāk apturēt neticību teātrim, ir vienkārši. Pat vismazākajā melnās kastes teātrī skatītāji neredzēs aktierus ārkārtīgi tuvplānā, viņu sejas ir 30 pēdas garas. Bet tas nav tikai fizisks attālums. Teātris nāk arī ar nenovēršamu garīgu un emocionālu distanci, jo māksla ir neizbēgama. Teātrī, kad Pīters Pens lido, jūs vienmēr varat redzēt vadus; auditorija saskaras ar ķermeņa mikrofoniem, skatuves grimu, gleznotām dekorācijām, saraksts turpinās. Mēs to visu pieņemam, jo ​​mums tas ir jādara.

Bieži vien šī māksla tiek uzsvērta, nevis maskēta. Revolucionārais teātra mākslinieks Bertolts Brehts izvietoja slavenu distancējošs efekts virzīt auditoriju no pasīvas empātijas vietas uz aktīvu analīzi. Turpretī tādi dramaturgi kā Paula Vogela, Augusts Vilsons, Lins Manuels Miranda un pat Viljams Šekspīrs to izmantojuši, lai padziļinātu emocionālo saikni starp aktieriem un skatītājiem. Atzīstot, ka mēs visi spēlējam šo izlikšanās spēli, domāšana ļauj mums atstāt malā vajadzību pēc reālisma (vai ceturtās sienas) un nodoties kolektīvai emocionālai pieredzei. Plats varētu atgriezties Evans Hansens kad Brodveja atkal atvērsies septembrī un auditorija iekļūs tajā, jo viss, kas viņiem jādara, ir teikt jā.

G/O Media var saņemt komisiju Pērciet par 14 ASV dolāri pie Best Buy

Kad auditorija apsēžas skatīties Hansens septembrī, neticības apturēšanai būs jāieslēdzas uzreiz, tāpat kā jebkurā laikā, kad apsēžamies, lai noskatītos izdomātu stāstījumu. Bet šķēršļi gandrīz uzreiz kļūs augstāki, un ne tikai tāpēc, ka izskatās, ka skumjš pieaugušais vīrietis klīst pa vidusskolas bibliotēku. Tas ir tāpēc Cienījamais Evan Hansen ir mūzikls. Mīli sižetu vai nē, tas ir žanram ideāli piemērots stāsts, kurā redzami varoņi dziesmā (vai dejā), kad emocijas ir tik lieliskas, ka ar runu vien vairs nepietiek. Reālisma trūkumam nevajadzētu būt darījuma lauzējam-atzīta māksla vai teatralitāte var būt tikpat efektīva filmās, par ko liecina gadu desmitiem ilgi mūzikli, Larss fon Trīrs Dogvila , filmasVess AndersonsunCoens, un daudzi, daudzi citi.

Tātad, kāpēc tas pats nevar attiekties uz to Cienījamais Evan Hansen ? Nu tā var būt. Bet treileris norāda, ka Chbosky mērķis ir atspoguļot nianses un ievainojamību Platas izpildījumā, izvēloties filmas, un filmu mūziklu tuvināšana dabiskumam vienmēr ir grūts pavediens. To var izdarīt. Meklējiet negaidītu piemēru La la zeme , kuru patiesībā producēja Bena tēvs, skatuves veterāns un ekrānu producents Marks Plats . Lai gan filma diez vai ir reālisma bastions, tās emocionālais atbalsta punkts ir ļoti smalks priekšnesums, un filmas meistarība ļauj šai izrādei uzplaukt, vienlaikus dodot skatītājiem atļauju pakavēties pie emocionalitātes, nevis teatralitātes vai tās trūkuma.

Emma Stouna nespēlē vidusskolnieci La la zeme , taču būtu vieglāk viņu nopirkt kā vienu, nevis Platu kā 17 gadus vecu, jo Damiens Čezels dod mums atļauju veikt šādu lēcienu. Un auditorijas bija to var izdarīt ar Platu gadā, kad viņš spēlēja vidusskolnieku Politiķis , līdzhiper-stilizēta Raiena Mērfija locītavakurā neviens no bērniem nešķita bērna vecumā. Absurds neapgrūtināja stāsta iegādi. Tas atviegloja.

Reklāma

Labākie argumenti filmas versijas pastāvēšanai Hansens ir milzīgas izrādes saglabāšana un iespēja redzēt izrādi, ko tā sniedz tiem, kas to nevarēja redzēt uz skatuves attāluma vai apgrūtinošu cenu dēļ. Bet tie joprojām ir labāki argumenti šādu izrāžu saglabāšanai sākotnējā stāvoklī un pēc tam-un tas ir galvenais-padarot šos ierakstus plaši pieejamus sabiedrībai. Turklāt nav neviena likuma, kas teiktu, ka Chbosky pieeja jābūt būt reālistiskam vai pat ka viņš nevar izmantot teātri. Uzlieciet 27 gadus veco Benu Plattu uz skatuves polo un atveidojiet, un pēkšņi tas ir daudz mazāk satricinošs; padarīt to par koncertu versiju, à la gada sapņu aktieru jubilejas iestudējumu Nožēlojamie , un iekļūt tajā ir vēl vieglāk. Vai arī viņš, protams, varētu atveidot aktieri, kurš pieder viņa veidotajai filmai, nevis 2017. gada skatuves iestudējumam. Lieliskas teātra pieredzes iemūžināšanas risinājumam nav jābūt filmas adaptācijai. Un filmu adaptācijām ne vienmēr ir jābūt šo izcilo izrāžu saglabāšanai. (Skatoties uz tevi, Īre .)

antonio banderas reakcija gif