20. gadsimts noslēdzās ar The Phantom Menace radošo vaimanāšanu un kases sprādzienu

Ekrānuzņēmums: Zvaigžņu kari: I sērija - fantoma draudi Gifs: Džimijs HasseAutorsToms Breihans 13.11.20 12:00 Komentāri (847)

Popkorna čempi

Popkorna čempi atskatās uz vislielāko peļņu nesošo filmu Amerikā kopš katra gada kopš 1960. gada. Izsekojot veiksmīgā kino attīstībai, varbūt mēs varam atbildēt uz jautājumu, ko Holivuda sev uzdod jau vairāk nekā gadsimtu: ko cilvēki vēlas redzēt?

Cilvēki aplaudēja logotipam. Es to nekad nebiju redzējis. Kad ekrānā mirdzēja vārds Lucasfilm, viss mans atklāšanas nedēļas nogales teātris to pazaudēja. Es arī varētu aplaudēt. Šis brīdis prasīja zināmu histēriju. Mēs bijām šeit. Tas notika. Šī diena šķita, ka tā nekad nepienāks, bet tagad bija jauna Zvaigžņu kari filmu, un mēs grasījāmies liecināt. Protams, daži cilvēki to jau bija redzējuši, un ne visi bija sajūsmā par tikko redzēto. Bet mēs ticējām. Tas bija Zvaigžņu kari , galu galā.



Reklāma

Daži no mums šajā pārpildītajā teātrī nebija dzīvi, lai redzētu pirmais Zvaigžņu kari kad tas bija jauns. Bet mēs veidojām visu bērnības kosmoloģiju ap oriģinālajām filmām - spēlējāmies ar darbības figūrām, gulējām uz gultas veļas, katru dienu nesām pusdienu kastes uz skolu, iekļaujot pirmās triloģijas VHS lentes. Gadiem ilgi bija dīkstāves spekulācijas par to, kas varētu notikt, ja Džordžs Lūkass būtu labi īstenojis savus plānus panākt vairāk Zvaigžņu kari filmas. 1997. gadā pirmās filmas 20. gadadienai Lūkass bija izlaidis visas trīs Zvaigžņu kari filmas kinoteātros, pievienojot ainas un CGI efektus. Tie visi bija lieli hiti - mazāk jaunajiem materiāliem, vairāk tāpēc, ka tik daudzi no mums pirmo reizi vēlējās redzēt šīs filmas teātrī.

Bet tagad Džordžs Lūkass bija izveidojis pilnīgi jaunu filmu. Tā bija pirmā plānotajā priekšspēles triloģijā, un tā it kā izstāstīja visu Dārta Vadera stāstu. Tātad bija tumšs! Un tam būtu labāki specefekti! Un tagad Lūkass varēja gandrīz nodot, ko vien vēlējās! Un viņš atkal atgriezās pie režijas 22 gadu laikā! Paredzēšana bija smieklīga. Cilvēki bija pavadījuši dienas rindā. Skalpers pirka biļetes vairumā un pēc tam pārdeva par mežonīgām cenām. Lielbritānijas iedzīvotāji pirka lidmašīnas biļetes, lai nebūtu jāgaida pāris mēneši, lai izlaistu Lielbritāniju.

Kad filma beidzot beidzās un iedegās gaismas, daudziem no mums vajadzēja pārtraukt, radīt neērtas sarunas. Vai tā filma… zīst ? Vai mēs pārāk uzbudinājāmies? Vai darbā bija dziļākas stāstīšanas straumes? Vai mums to vajadzētu redzēt vēlreiz? Varbūt otrreiz būs labāk.



1999. gads parasti tiek uzskatīts par vienu no visu laiku lieliski filmu apmeklēšanas gadi - laiks Matrica un Cīņu klubs un Būt Džonam Malkovičam un Magnolija un Sestā sajūta un Vēlēšanas un Trīs karaļi un Plati aizvērtas acis un Palaist Lola Run un Zēni neraud un Rašmors un Biroja telpas - daudzi no tiem bija patiesi hits . Jebkurā nedēļas nogalē jūs varētu ieiet savā vietējā multipleksā un aizdomāties. Šķita, ka pasaule varētu beigties Jaungada nakts pusnaktī, un daudzi režisori filmās ieguldīja ļoti daudz enerģijas un atjautības, kas, šķiet, novirzīja visu gaisā virmojošo satraukumu. Pateicoties tiešsaistes ziņām, pilnīgi jauna parādība, piemēram, bezbudžeta mikroindie šausmu filmas Blēra raganu projekts , var sasniegt grāvēju statusu. Pagājušajā gadā žurnālists Braiens Rafterijs publicēja mežonīgi izklaidējoša grāmata tas liecināja, ka 1999. gads bija visu laiku labākais filmu gads.

Reklāma

Bet šajā lieliskajā filmu gadā filma, kas valdīja pār visām pārējām, tā, kas dominēja kasēs un bija tuvu satricinošiem ierakstiem, bija tāda, kas šķita patiesi, satriecoši briesmīga. Zvaigžņu kari: pirmā sērija - fantoma draudi bija tikpat liels autora redzējums kā jebkura cita iepriekš minētā filma. Viennozīmīgi Džordžs Lūkass vēlējās izveidot tādu attēlu, kuru absolūti neapgrūtināja studijas skepse vai budžeta ierobežojumi. Kaut kā tas izrādījās kā skaļš, uzbāzīgs skats un kā izlocīts, necaurlaidīgs haoss. Tā bija sliktākā no visām iespējamām pasaulēm, kas netraucēja tai pilnībā iznīcināt visu savu kases konkurenci, nopelnot gandrīz divas reizes vairāk nekā tuvākā konkurence.

Sūdzības par Fantom Menace ir leģions, un tie visi ir tik rūpīgi apspriesti, ka gandrīz nepieprasa pieminēšanu. Tur ir dīvaina fiksācija par parlamentāro procedūru un ekonomiskajām manipulācijām; šī ir kosmosa opera, kuras sākuma rāpuļprogrammas otrajā teikumā ir frāze tirdzniecības ceļu aplikšana ar nodokļiem. Tur ir neaizsargāti un mulsinoši izmantojami muižnieku laikmeta rasu stereotipi. Tur ir aktieru atdzesētais attālums, koka atklāšanas dialogs, paļaušanās uz neganti smieklīgu komiksu reljefu. Tas ir izgāšanās.



Reklāma

Tas, kas mani uzreiz ieguva, bija pilnīgs acu kontakta trūkums. Džordžs Lūkass nebija pirmais režisors, kurš sāka izmantot CGI efektus, bet lielākā daļa lielo filmu, kas tur jau bija nonākušas Fantom Menace - Terminators 2 , Jurassic parks , Neatkarības diena , Titāniks -bija izmantojis kādu datorizētu lietu un vecās skolas efektu burvības kombināciju. Liela daļa no tā, ko mēs redzējām, joprojām bija animatroniska leļļu māksla, vai miniatūras, vai kaskadieri gumijas maskās. Tas filmām bija piešķīris taustāmu realitātes sajūtu - daži mājieni, ka šie stāsti notiek mūsu pasaulē. Matrica , kas iznāca pirms pusotra mēneša Fantom Menace , sapratu, ka CGI varētu palīdzēt izveidot tādu kā sapņainu nerealitāti. Bet Lūkass mēģināja no pikseļiem izveidot veselu sasodītu Visumu, un viņš mēģināja to darīt, kad šie efekti vēl nebija uzdevuma augstumā. Tā vietā mēs iegūstam gludas, nestabilas droidu armijas un gurkstošus monstrus, kas nekad, pat 1999. gadā, nebija tuvu tam, lai izskatītos īsts-tīrs videospēļu ainas materiāls.

Gada atklāšanas brīžos Fantom Menace , kad Obi-Van Kenobi un Qui-Gon Jinn pirmo reizi satiekas ar Jar Jar Binks-iespējams, pirmo pilnībā realizēto CGI varoni filmu vēsturē-, šķiet, ka varoņi eksistē dažādos realitātes plānos. Tas nav tikai tas, ka Jar Jar skrāpējošā, kalpojošā bufete ir pastāvīgs kairinātājs, lai gan tas neko nepalīdz. Liam Neeson un Ewan McGregor abi skaidri raugās uz tukšo nebūtību un mēģina uz to reaģēt. Šis nav kā Kas ierāmēja Rodžeru Trušu , kur tooni un aktieri atrod gudrus veidus, kā savstarpēji fiziski mijiedarboties. Tā vietā šķiet, ka tā ir sava veida tehnoloģiju demonstrācija, koncepcijas pierādīšanas spole, aptuvens projekts.

Reklāma

Līdz šim ikvienam aktierim ir jāpierod pie domas, ka lielu filmu lomas būs saistītas ar skatīšanos uz kustību uztveršanas tenisa bumbiņām, mēģinot radīt iespaidu, ka notiek kaut kas reāls. Fantom Menace ieradās šajā ballītē agri, un šķiet, ka tās dalībniekiem nav lielas intereses pārdot tās scenārijus. Liam Neeson, milzīga gravita figūra, tik tikko ir klāt; jūs varat gandrīz precīzi noteikt precīzu brīdi, kad viņš disociējas. Jūns Makgregors pasmaida un iebakstās, it kā tas viss būtu liels joks. Ahmeds Bests, kurš pirms Jar Jar lomas uzņemšanas nekad nebija filmējies filmā, praktiski izpilda vodevilas rutīnu, it kā tas būtu vienīgais veids, kā viņa neskaidrais jestrs piesaistīs auditorijas uzmanību. Terence Stamp, tik iespaidīga Stīvena Soderberga filmā Laima tajā pašā gadā atklāti ienīda pantomīmu, ko prasīja sekas.

Gada tonalitāte Fantom Menace atrodas visā kartē. Lūkass ir skaidri iezīmējis visas savas pasaules sarežģītās detaļas, un visas šīs pūles ir redzamas ekrānā. Lūkass neapmierina tikai izklāstīt mītisku stāstu par apspiestu vergu bērnu, kurš izmanto savas iedzimtās lielvaras. Viņam ir arī jautājumi par valdības uzraudzību un regulatīvo stagnāciju un zinātniskajiem principiem, kas ir viņa mistiskās, fantastiskās kosmosa reliģijas pamatā. Bet viņš nepārprotami neuzticas savai auditorijai doties šajā braucienā kopā ar viņu; tāpēc viņš ielādē filmu ar klaigājošiem, aizvainojošiem CGI slazdiem. Un, lai gan Lūkass, iespējams, nebija domājis tiešu rasismu šajos komiskajos tēlos, viņam patiešām vajadzēja, lai viņam apkārt būtu kāds, kas spētu viņam pateikt nē, tas ir briesmīgi, nedari tā . Turklāt acīmredzot Lūkasa galaktika nav tik bezgalīga, kā mēs kādreiz domājām. Visā vietā parādās tie paši sasodītie varoņi tādu iemeslu dēļ, kuriem nav nekādas stāstīšanas jēgas.

Un tad ir bērni. Kā karaliene Amidala, jaunā Natālija Portmena Leons: Profesionālis un Siltums un Skaistas meitenes , ir stīva un nedabiska, un viņa reti izpaužas kā īsts raksturs. Bet viņai ir daudz vieglāk nekā nabaga mazajam Džeikam Loidam, disketes mopītam, ņemot vērā neiespējamo uzdevumu-atveidot mazuli Anakinu Skywalker. Loids ir mīļš, bet nekad nešķiet aktieris. Viņš sniedz savas rindas tā, it kā kāds tās čukstētu viņam ārpus kameras. Viņš nekad netur ekrānu, nekad neatdzīvojas. Tajā pašā gadā Halija Džoela Osmenta-vēl viens dvēselisku acu ķerubs un tas, kurš bija tikai gadu vecāks par Loidu-uzstājās šausmīgi intensīvā Oskara nominācijā. Sestā sajūta , Otrs lielākais hits 1999. gadā. Bet Osmentam bija režisors, kuram patiesībā rūpējās par labu izrādi. Loidam nekad nebija tādas greznības.

Reklāma

Lūkass nekad nezināja, kā rakstīt dialogu, un viņa rindas Fantom Menace ir pilnīgs pablums. (Anakins, saspringtas ainas laikā: tas ir saspringts!) Vairumā gadījumu viņam bija arī dārga interese par viņa aktieriem, kad viņš režisēja. Fantom Menace ; viņš bija vairāk nobažījies par savu tehnisko varoņdarbu noņemšanu. Šīs tendences apvienojumā ar jauno aktieru nepieredzēšanu un hiperreālā daudzstūraino spīdumu joprojām primitīvajiem efektiem rada pilnīgu katastrofu, un tas nopietni ietekmēja dažu filmas aktieru dzīvi. Portmena ir teikusi, ka pēc tam viņai bija grūtības atrast darbu Fantom Menace . Ahmeds Labākais domāja par pašnāvību . Džeiks Loids, iebiedēts un traumēts, atkāpās no aktiermākslas 12 gadu vecumā.

Bet starp visām šīm katastrofālajām neveiksmēm, Fantom Menace ir savi uzvaras. Daudzi iestatījumi, piemēram, zemūdens Gunganas pilsēta vai plašā Senāta sfēra, ir forši un izdomas bagāti. Pod sacīkšu secība ir jautrs, kinētisks filmas veidošanas gabals. Darts Mauls var būt lielākais sekundārais ļaundaris franšīzes vēsturē: kluss, kvēlojošs kung-fu dēmons ar ieroci. Kur Zvaigžņu kari Gaismas zobenu cīņas kādreiz bija samērā nevainojamas, Fantom Menace pārvērš tos eiforiskos, akrobātiskos cīņas mākslas metienos.

Par spīti visām acīmredzamajām, nāvējošajām problēmām, Fantom Menace joprojām nes solījumu par kaut ko labu - solījumu, ka vēlākie franšīzes ieraksti neatmaksāsies. Ar to pietika. Protams, to ir daudz cilvēki, kuri mīl Fantom Menace . Bet ir arī tādi āķi kā es - cilvēki, kuri ienīda filmu, bet kuri turpināja atgriezties visu atlikušo pirmsskolas triloģijas laiku, jo domājām var būt tas sanāktu labi. Un pat ja tas nekad nebūtu noticis, mums būtu ar ko sēdēt un sūdzēties kopā ar draugiem. Tas nebija svarīgi, ka filmas mums nepatika. Džordžs Lūkass joprojām saņēma mūsu naudu.

Reklāma

Tas var palīdzēt izskaidrot, kāpēc Fantom Menace varēja pārspēt visas citas filmas lieliskā filmu gadā. Filmas, piemēram Sestā sajūta vai Matrica varētu nākt kopā ar lieliskām ainām un svaigām idejām, un tās varētu būt mutes mutvārdu triecieni, kas turpināja grābt naudu pat pēc lielajām atklāšanas nedēļas nogalēm, taču šīm filmām vienkārši nebija nosaukuma atpazīšanas, ka jauna Zvaigžņu kari darīja. Jūs varētu palaist garām šīs filmas un joprojām justies kā jēgpilna mijiedarbība ar pasauli. Bet jaunu Zvaigžņu kari ? Jums tas bija jāredz. Franšīzes filmu veidošana pastāvēja ilgi pirms pirmās Zvaigžņu kari 1977. gadā, bet milzīgie panākumi Fantom Menace iespējams, to ieslēdza hiperdzinējā. Galu galā, ja cilvēkiem likās, ka viņiem ir jāredz jūsu filma, tad pat nebūtu svarīgi, vai filma bija laba.

Otrā vieta: Ir grūti izvēlēties favorītu starp 1999. gada hitiem. Sestā sajūta un Matrica bija patiesi elektriska filmu skatīšanās pieredze, kas jutās gandrīz revolucionāri. Blēra raganu projekts ir tikai tikko skatāms šodien, bet tas radīja elli jautru kultūras parādību. Bet es eju līdzi Rotaļlietu stāsts 2 , franšīzes filma, kas godināja savu auditoriju un varoņus, balstoties uz viņu stāstu, nevis tikai atgriežot viņus vairāk.

Rotaļlietu stāsts 2 ir sava veida brīnums - patiesi jautra un smieklīga un aizkustinoša filma, kas veido tās priekšgājēja visumu, iepazīstina ar jauniem personāžiem un motivāciju, kā arī ētiskām dilemmām un virza savu pasauli uz priekšu laikā, to krasi nemainot. Disnejs sākotnēji domāja Rotaļlietu stāsts 2 lai tas būtu tiešs video turpinājums. Tā vietā uzņēmums beidzās ar totālu triumfu, kas arī kļuva par gada 3. hitu.

Reklāma